La próxima edición de la exposición de arte contemporáneo más grande del hemisferio sur, que se lleva a cabo entre septiembre y diciembre de 2023, tiene sus conceptos clave comentados por el colectivo curatorial en texto y video. Como sugiere el propio título, esta bienal comprenderá una secuencia de múltiples movimientos que sortean y construyen posibilidades dentro de lo imposible. Pero esta vertiente coreográfica no atañe únicamente a las obras curadas, sino que incluso se despliega en la propia construcción de la muestra, ya que ésta, al igual que en las ediciones de 1989, 2010 y 2014, no cuenta con un curador jefe. En cambio, hay un equipo compuesto por Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel que ya necesitan concebir un tipo de danza para que sea posible trabajar colectivamente. Por lo tanto, el tema implica improvisación, una coreografía no escenificada. También implica que el foco estará en el cuerpo, y no necesariamente restringido a las obras solo como objetos, “las obras pueden extenderse a través del movimiento”, como comenta Kilomba. Mira el nuevo video lanzado por la Fundación a continuación:

Inspirada en percepciones no lineales o progresivas del tiempo, la 35ª Bienal de São Paulo también propone una reflexión sobre cómo distintos registros de la temporalidad pueden generar otras formas de producir, sentir, exponer y relacionar las prácticas artísticas. Tiempos espirales, fractales, curvos; cadencias que mueven cuerpos, dilatan y contraen espacios, y por tanto no encajan en cronologías ni secuencias. Este conjunto inconmensurable de posibilidades para experimentar el tiempo está en el centro de nuestro interés curatorial.