Manuel Segade (A Coruña, 46 años) fue elegido el lunes director del Museo Reina Sofía. El martes el Consejo de Ministros ratificó su nombramiento. Y a las nueve de la mañana de este miércoles ya lleva dos entrevistas cuando descuelga el teléfono para hablar con EL PAÍS. No ha firmado el contrato (de unos 100.000 euros anuales), por tanto, no sabe cuándo se incorporará a su nuevo cargo. Lo que tiene claro es que quiere terminar de montar las dos próximas exposiciones de la que ha sido su casa desde 2015, el CA2M de Móstoles, en Madrid. Por ahora no tiene un equipo formado, por eso no quiere desvelar muchas pistas de un proyecto que solo él y unos pocos conocen.

Se prepara para dirigir durante los próximos cinco años el gran buque del arte contemporáneo en España, que ahora mismo está a medio gas por la falta de personal de sala y el parón que ha supuesto el proceso de cuatro meses para la elección de la nueva dirección. Además, llega al cargo en plena campaña electoral y con el anuncio de Alberto Núñez-Feijóo, el candidato del PP a la presidencia, de que en caso de llegar al poder eliminará el Ministerio de Cultura.

Pregunta. ¿Cuáles son las líneas generales de su proyecto?

Respuesta. El equipo todavía no lo conoce y no me gustaría que se enterara por la prensa.

P. ¿Qué puede adelantar sin hacer spoilers?

R. Es un proyecto que parte de este momento tan fuerte que nos ha legado el equipo anterior: un museo con mucho peso internacional, muy en forma y a prueba de franquicias; centrado en lo común y en la transformación social. El relato, incluso durante el concurso, se ha centrado en que entramos en una fase de transición. Creo más bien que deberíamos pensar en una fase de consolidación. Las estructuras como las fundaciones y la ley propia del museo son casi como hombros sobre los que hay que auparse para generar un proyecto fuerte.

P. ¿y en cuanto a la parte artística?

R. Hay que mantener la confianza en el arte como herramienta de transformación social. Un museo público tiene la obligación de definir lo que es arte contemporáneo para su propia sociedad. Este arte nace en los sesenta en un momento de cambio social muy fuerte con el feminismo, temas de género, la revuelta de clase, Mayo del 68, los últimos procesos de colonización de los países que estaban bajo el yugo de los imperios europeos... Toda esta crítica social la vivimos en el presente. Es necesario proyectarlo hacia atrás. Este museo se llama MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), un nombre terrorífico que dio pie a que se pensara que una parte se vinculaba al presente, en concreto, las exposiciones temporales. Y la parte del pasado se centraba en la colección más relacionada con las vanguardias históricas y la modernidad.

P. ¿Cómo va a cambiar esa percepción?

R. Hay que plegarlo uno sobre otro. Debemos generar un museo mucho más abierto, más polifónico y que sea capaz de trabajar más con toda la escena que tiene alrededor.