La belleza de la carne: Bacon transgresor sexual en el MASP de San Pablo

En el año dedicado a Historias de la diversidad LGBTQIA en el MASP de San Pablo, la exposición "La Belleza de la Carne" de Francis Bacon resalta los aspectos queer que atraviesan la obra del artista y la forma en que su sexualidad emerge en diferentes momentos de su producción MASP

ArtePunta Marcelo Rozemblum Marcelo Rozemblum
GettyImages-847164716 Bacon

Bacon transgresor sexual en San Pablo

Contextualizada en el año dedicado a Historias de la diversidad LGBTQIA en el museo, la exposición resalta los aspectos queer que atraviesan la obra del artista y la forma en que su sexualidad emerge en diferentes momentos de su producción

masp

El MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand presenta, del 22 de marzo al 28 de julio de 2024, Francis Bacon: la belleza de la carne, que ocupa el espacio expositivo del 1er piso del museo. Comisariada por Adriano Pedrosa, director artístico del MASP, Laura Cosendey, curadora asistente del MASP, y con la asistencia de Isabela Ferreira Loures, asistente curatorial del MASP, la exposición tiene como objetivo resaltar cómo el artista, con su pintura innovadora e impactante, abrió caminos para lo queer y su  presencia en la cultura visual.

La exposición, que abarca más de cuatro décadas de trabajo del británico reúne más de una veintena de obras de Bacon, desde las décadas iniciales de su producción hasta los años 80, y va acompañada de un catálogo. con ensayos inéditos. Las obras proceden de museos como Tate (Inglaterra), MoMA (Nueva York), Metropolitan Museum (Nueva York), Museum Boijmans van Beuningen (Países Bajos), MuseoTamayo (México), Fondation Beyeler (Suiza), Stedelijk Museum ( Países Bajos), entre otras innumerables instituciones y colecciones privadas de renombre internacional.

Francis-Bacon

Francis Bacon (Dublín, Irlanda, 1909—1992, Madrid, España) está considerado uno de los pintores más importantes del arte del siglo XX, con más de seis décadas de producción. Hijo de padres ingleses, tuvo una infancia difícil en un ambiente familiar violento. A los dieciséis años fue expulsado de casa por su padre y, tras pasar una temporada en Berlín y París, se instaló en los años 30 en Londres, donde iniciaría su carrera como artista.

Bacon creó una obra contundente y llamativa, convirtiéndose en un nombre fundamental para la renovación de la pintura figurativa. El artista recurrió especialmente a las figuras masculinas, su objeto de deseo, en retratos y desnudos. La exposición presenta retratos de hombres con los que tuvo relaciones notables, como Peter Lacy (1916-1962) y George Dyer (1934-1971), así como otras figuras importantes de su vida, como su íntimo compañero John Edwards.

coluna-frente-800x560 bacon

El título de la exposición, La belleza de la carne, hace referencia a un relato del artista en una de las entrevistas realizadas por el crítico de arte e importante interlocutor a lo largo de su carrera, David Sylvester. Bacon cuenta que, frente al escaparate de una carnicería, reflexionó: “[...] como pintor, debemos recordar que existe esta gran belleza en el color de la carne. [...] Nosotros, obviamente, somos carne, somos cadáveres potenciales. Cuando voy a una carnicería, siempre me sorprende que no esté en el lugar del animal”. El artista traduce la fisicalidad del cuerpo en texturas espesas y aceitosas, dando a las figuras formas casi abstractas. Las pinturas de Bacon reúnen una amplia variedad de fuentes iconográficas, revisando temas canónicos y combinando referencias de la historia del arte con sus experiencias y percepciones personales sobre el cuerpo masculino. “Ya sea en sus obras iniciales, que a menudo transgredían los símbolos del cristianismo, o en aquellas que retrataban desnudos masculinos, la fisicalidad del cuerpo es también un tema central de su obra”, analiza la comisaria Laura Cosendey. "Este simbolismo de la carne de Bacon condensa en sí mismo los extremos: lo espiritual y lo animal, la frescura y la putrefacción. Es la materialidad misma de nuestra existencia 'en carne y sangre', pero es también un icono del deseo carnal, del instinto natural. del cuerpo", concluye. La producción de Bacon sigue los cambios significativos en la experiencia queer en el contexto social británico, ya que la práctica de actos sexuales entre personas del mismo género sólo fue despenalizada en Inglaterra en 1967, después de la promulgación de la Ley Sexual. Offenses Act. Estas transformaciones supusieron una evolución significativa para la obra del artista. Aún en los años 1950, Bacon produjo Two Figures (1953) y Two Figures in the Grass (1954), obras que marcan un punto de inflexión en su obra. En ambas, dos hombres Los cuerpos en escena se entrelazan y desbordan los límites del cuerpo. Estos pares de figuras, que el artista denominó acoplamientos, podrían confundirse con imágenes de luchadores fusionándose en un choque cuerpo a cuerpo, ampliando la ambigüedad de las imágenes queer presentadas por Tocino. Si inicialmente su producción estuvo marcada por una cierta ambigüedad entre deseo y violencia, especialmente en los años cincuenta, la presencia de las relaciones eróticas y entre personas del mismo sexo se fue haciendo cada vez más evidente.

La obra El hombre en el lavabo (hacia 1954) también apunta a un vínculo de intimidad basado en un gesto común: una figura humana arqueada inclinada sobre el lavabo. La pintura sugiere este vínculo al retratar un momento de privacidad en el trato con el cuerpo. En los años siguientes Bacon comenzó a trabajar con espesas masas de pintura para caracterizar sus pinturas. La visceralidad con la que el artista retrató estos cuerpos irrumpe en la superficie de la piel, superando sus límites, como si pintara la parte inferior de la carne. Pinturas como Dos figuras con un mono (1972), que también presenta una de sus parejas, resaltan estas parejas. “Aquí la carnalidad se sitúa en su materia literal, en primer plano, pero también aparece en la voracidad de los cuerpos en acción, resaltando el choque entre sus figuras entrelazadas. El acto sexual vuelve a aparecer como protagonista”, explica Cosendey.

francis-bacon-exposicao-masp

En algunas entrevistas concedidas por Bacon a lo largo de su carrera, el artista comentó cómo su vida emocional afectó profundamente su producción. Su obra se vio impactada por dos relaciones turbulentas que marcaron su vida: Peter Lacy, su pareja durante toda la década de 1950, y George Dyer, a quien conoció poco después de la muerte de Lacy y se convirtió en su gran inspiración durante los casi diez años que vivieron juntos. Los hombres que amaba el artista permanecieron como presencias espectrales en sus pinturas, perdurando incluso después del final de sus relaciones. La obra Estudio para tres cabezas (1962), por ejemplo, uno de sus primeros trípticos de menor escala, combina un retrato de Lacy con su autorretrato. Tras la trágica muerte de Dyer, en vísperas de la inauguración de la exposición individual de Bacon en París en 1971, el artista también pintó importantes trípticos dedicados a él. Para Laura Cosendey, la vida personal del artista influyó significativamente en la producción y comprensión de sus obras: “la suma de la intimidad del artista con los gestos expresivos de sus pinceladas es lo que da potencia a la obra de Bacon, que aún hoy nos quita el aliento. Sus imágenes nos traen el vigor de la vida, pero también la inminencia de la muerte: esa ambivalencia de la belleza de la carne que, durante décadas, impactó los ojos del pintor”.

Francis Bacon: la belleza de la carne es parte del programa anual del MASP dedicado a Historias de la diversidad LGBTQIA. Este año el programa también incluye exposiciones de Gran Fury, Mário de Andrade, MASP Renner, Lia D Castro, Catherine Opie, Leonilson, Serigrafistas Queer y el gran colectivo Historias de la diversidad LGBTQIA.

CATÁLOGO Con motivo de la exposición, se publicarán dos catálogos, en inglés y portugués, compuestos por imágenes y seis ensayos encargados a autores fundamentales para el estudio de la obra de Francis Bacon en la actualidad. Este trabajo fue resultado de un extenso seminario internacional íntegramente dedicado al artista, organizado por los comisarios de la exposición e impulsado por el MASP en mayo de 2023. La publicación está organizada por Adriano Pedrosa y Laura Cosendey, e incluye textos de Dominic Janes, Gregory Salter, Isabela Ferreira Loures, Laura Cosendey, Michael Peppiatt, Paulo Herkenhoff, Richard Hornsey, Rina Arya, Simon Ofield-Kerr, además de una entrevista con Francis Giacobetti. Diseñada por Alles Blau, la publicación tiene una edición de tapa dura. MASP LOJA

Francis Bacon: la belleza de la carne Comisariados: Adriano Pedrosa, director artístico, MASP; Laura Cosendey, curadora adjunta, MASP y asistencia de Isabela Ferreira Loures, asistente curatorial, MASP 1er piso 22.3—28.7.2024

MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista 01310-200 São Paulo, SP Teléfono : (11) 3149-5959 Horario: gratuito los martes, de 10 a 20 horas (entrada hasta las 19 horas); De miércoles a domingo, de 10 a 18 horas (entrada hasta las 17 horas); cerrado los lunes Reserva online obligatoria a través del enlace masp.org.br

Arte Punta Punta del Este, Uruguay

ArtePunta, una plataforma de noticias y actualidad relacionadas con el arte contemporáneo en las ciudades de Punta del Este, Buenos Aires y el mundo. Nuestro objetivo principal es ofrecer a nuestros lectores una plataforma integral donde puedan encontrar información relevante, inspiradora y de calidad con la interpretación de Marcelo Rozemblum.

Te puede interesar | ArtePunta
39574_brancusi-muse-630x405-centre-pompidou _square_1-1_xl (1)

Brancusi / Centre Pompidou

Marcelo Rozemblum
ArtePunta

Es el inventor de la escultura moderna. Esta retrospectiva excepcional nos invita a descubrir el universo poético del escultor de origen rumano Constantin Brancusi, en torno a más de ciento veinte esculturas y cuatrocientas obras. En el centro de la exposición: la reconstrucción idéntica de su taller, matriz histórica de toda su creación.

53e4d7ff4dda1e04a6efc1596173c0d0f19be650-2500x1406

DOKU: Vivir solo, morir solo – El círculo del karma

Marcelo Rozemblum
ArtePunta

La película que presenta el artista en la Fundación Louis Vuitton de Paris describe las aventuras solitarias de este avatar de múltiples caras a través del cual Lu Yang trasciende los límites del cuerpo físico, explorando una nueva forma de libertad a través de la reencarnación digital.