ArtePunta Coffee Sessions | #5 | Highlights de ArtBasel Hong Kong 2024

Hoy conversamos sobre el recientemente finalizado Art Basel Hong Kong 2024, uno de los primeros "termómetros" del estado del mundo del arte. Un análisis imprescindible para estar al tanto de las novedades y tendencias.

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Si vemos el mundo del arte como un tablero de ajedrez, y cada juego de ajedrez como un gran evento de arte, en ArtBasel Hong Kong se juega una partida importantísima.

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Se trata de tomarle el pulso al mercado del sudeste asiático y al segundo mercado más importante del mundo, China. La marca Art Basel es sinónimo de prestigio y calidad, de selección exhaustiva de galerías internacionales de primer nivel -en este caso fueron 242, un 37 % más que en el 2023- que a su vez, seleccionan a sus artistas y obras estrella. Una selección de selección de selecciones, en un solo lugar, durante 5 días para los más afortunados que pueden asistir a los días V.I.P.

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Así como la feria suiza Art Basel se fue extendiendo geográficamente, ampliando el poder geopolítico del arte contemporáneo y generando una catarata de beneficios colaterales a las ciudades donde se presenta, la cadena de ferias Frieze nacidas en Londres también amplió su horizonte y desembarcó en Nueva York, Los Angeles y Seul, impulsando la apertura de sucursales de las megagalerías de arte como Zwirner, Gagosian, Pace y Hauser & Wirth.

Dentro del predio del Centro de Convenciones de Wanchai se presentaron 242 galerías pero fuera del predio de la feria se presentaron obras de arte monumentales como la siguientes:

la mejor teamlabContinuous (2024) de TeamLab en Tamar Park.

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Proyección de Sparrow on the Sea en M+ Facade, 2024. Encargado conjuntamente por M+ y Art Basel, presentado por UBS, 2024. © Yang Fudong. Cortesía del artista y M, Hong Kong. Foto: Estudio de imagen en movimiento. 2. Gorrión en el mar de Yang Fudong en M+ Al otro lado del puerto desde la feria, la fachada del museo  M+ museum 

Las ventas más importantes correspondieron a obras de Philip Guston (Hauser & Wirth) Mark Bradford y Yayoi Kusama.

Hablamos sobre el artista Philip Guston.

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HAUSER & WIRTH  PHILIP GUSTON The Desire 1978 Oil on canvas 203.2 x 266.7 x 3 cm / 80 x 105 x 1 1/8 in Courtesy the Estate and Hauser & Wirth © The Estate of Philip Guston. El precio de venta fue 8,5 millones de dólares, un aumento significativo en comparación con años anteriores.

Click aquí: información sobre Philip Guston

Algunos artistas que se han destacado en la feria son Yang Haegue, ClikAquí: Haegue Yang en Kurimanzutti, ArtBaselHK Marilyn Minter, Clik para info sobre Marilyn Minter  Keiichi Tanaami entre otros.

La Galería David Kordansky, que tiene espacios en Los Ángeles y Nueva York, ahora representará a la artista neoyorquina Maia Cruz Palileo. Palileo es mejor conocida por sus pinturas. Mezcla colores exuberantes con otros eléctricos, creando composiciones complejas y en capas, que a menudo exploran la relación de la artista nacida en Estados Unidos con Filipinas y descubren las historias de su familia allí.

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En esta feria se presentó "The Answer is the Waves of the Sea"  En las atmósferas febriles de las pinturas de Palileo, la gente está suspendida entre dos mundos. Ocupan el espacio como ocupantes alegóricos del terreno archipelágico de Filipinas, una geografía inestable caracterizada por fronteras fungibles entre tierra y agua y por la que españoles y estadounidenses se han disputado durante mucho tiempo su ubicación estratégica. Navegan por la época de la colonialidad, cuya vida media se extiende hasta el presente. A menudo parcialmente oscurecidos por escasas celosías de enredaderas, hojas y pastos, los habitantes de estas pinturas se mantienen firmes en la tierra y uno al lado del otro; y, al igual que la verde flora y fauna que los rodea, encarnan las energías vitales dentro del lugar mismo. El color y los gestos pictóricos no reflejan un entorno conocido, sino que funcionan como conductos intuitivos para una animacidad que trasciende la memoria y el futuro.

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Tracing Traces, 2023, Maia Cruz Palileo. Click aquí para ver una selección de obras de Palileo

Conversamos sobre la obra de Ryoji Ikeda. La galería de Tokio Taro Masu presentó obras del músico y artista Ryoji Ikeda, famoso por su música electrónica e instalaciones audiovisuales. Este artista que nació en Gifu en 1966, vive y trabaja entre París y Kioto. Ryoji Ikeda es un artista que cruza constantemente los ámbitos auditivo y visual para ampliar las posibilidades del arte. Sus ideas en evolución están atrayendo mayor atención, incluso en escenarios internacionales como su exposición en la 58ª Bienal de Venecia y su exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Taipei. El enfoque de Ikeda domina y amplía los ámbitos de sensación y reconocimiento de lo que percibimos mediante la luz y el sonido, ofreciendo nuevos sistemas y mayores campos de visión a las cosmovisiones de quienes experimentan sus exposiciones, e invitándonos a dar saltos de pensamiento hacia un universo infinito. Esta experiencia, creada utilizando una presencia abrumadora que podría considerarse matemáticamente sublime, transmite tanto una perspectiva universal que sólo Ikeda puede expresar a través de sus precisos cálculos matemáticos, como la encarnación de un estilo de comunicación del futuro cercano dotado de una universalidad que lo hace comprensible tanto para los humanos y todas las formas de vida inteligente existentes en el universo. Para esta exposición están previstas unas 18 piezas, incluidas obras nuevas. Se compone principalmente de "sistemática", incluidos medios de grabación como tarjetas perforadas utilizadas en computadoras antiguas y rollos de pianos alojados en cajas de luz, junto con LED y otras piezas planas.

Click aquí para ver video de Ryoji Ikeda

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Y para terminar,conversamos sobre el proyecto externo de Encounters del artista aborigen Daniel Boyd, radicado en Sydney, que se exhibió en el Pacific Place de Hong Kong durante Art Basel. Las creaciones artísticas de Boyd emplean puntos como elemento visual y conceptual y exploran temas de identidad, memoria, percepción e historia. El proyecto fue presentado por Kukje Gallery and Station (Melbourne, Sydney). Clik para info sobre Daniel Boyd

¡Los espero en el el próximo ArtePuntaCoffeeSessions! 

Arte Punta Punta del Este, Uruguay

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