La artista argentina, que ha hecho de la disidencia feminista una forma de vida, visita España para inaugurar su exposición retrospectiva. Violencia sistémica, menopausia, vejez y orgullo forman parte de una obra tan única como ella misma
ArtePunta Raquel Pelaez
Entrevista a la artista Ana Gallardo
ANA GALLARDO
Ana Gallardo (Rosario, 1958) es una artista autodidacta que trabaja con escultura, instalaciones, dibujos y performance. Su vocación como gestora cultural la ha llevado a organizar colaboraciones con proyectos independientes, iniciativas de artistas y una larga serie de actividades impulsadas por ella, a través de las cuales reflexiona sobre temas tan variados como el aborto, la soledad, la vejez, la intimidad y la cercanía de la muerte. Su práctica busca generar alternativas de producción, exhibición y diálogo en al arte, además de vincular distintas generaciones y dar visibilidad a grupos que se encuentran aislados de la sociedad, como es el caso de los adultos mayores.
Es una artista política. Desde este posicionamiento, disputa los sentidos ortodoxos de esa categoría en el arte contemporáneo. Su obra se acerca de manera temprana a reflexiones que, en la actualidad, se insertan en los feminismos y las teorías de género. Obras hechas con casi nada o con todo lo que está alrededor: su producción se manifiesta en diversos soportes, frágiles e inestables que potencian la práctica y la identidad de la artista. Sus obras están atravesadas por historias personales, propias y ajenas, siempre movidas por deseos, intentos de transitar estados de ánimo y visibilización de violencias estructurales. La artista trabaja sobre las emociones no hegemónicas y antiproductivas de la sociedad capitalista. Los temas que aborda son la familia, el trabajo, la vejez, el sistema del arte y la violencia contra las mujeres.
Algunas de sus exposiciones individuales más importantes se han presentado: Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires (2019); Museo Jumex, México (2018); Museo Es Baluard, España (2017); MAMBA, Buenos Aires (2015); Sam Arts Projects, París (2013); Museo Municipal de Arte, La Plata, (2013) y Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, Londres (2012), entre otros. Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas en instituciones y museos como Kunsthalle Lund Art Gallery, Suecia (2016); Maison Rouge, París (2015); Whitechapel Gallery, Londres (2013); Palais de Tokyo, París (2013) y el Museo de la Memoria y la Tolerancia, Ciudad de México, (2012). Gallardo ha participado en exposiciones internacionales como la 56° Biennale di Venezia (2015), 29° Bienal Internacional de Arte de São Paulo (2010), y la 7° Bienal do Mercosul (2009), entre otras.
Por primera vez, Argentina estará presente en la 15° edición de la Bienal de Gwangju, uno de los eventos más prestigiosos del arte contemporáneo mundial. La obra de Florencia Levy, bajo la curaduría de Sofía Dourron, abordará el impacto del extractivismo y la crisis ambiental global.
Los principales eventos e inauguraciones en Montevideo
31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim reúne la obra de las treinta y una artistas que formaron parte de la exposición “Exhibition by 31 Women” organizada por Peggy Guggenheim en su galería de Nueva York “Art of This Century” en 1943. La mayoría de estas artistas estuvieron vinculadas al movimiento surrealista y a la abstracción y entre ellas había tanto figuras ya reconocidas en el panorama artístico como talentos emergentes. La exposición destaca la labor de mecenazgo de Guggenheim y aborda el contexto en el que desarrollaron su trabajo las creadoras con las que trabajó desde su galería neoyorquina, así como las redes de colaboración que establecieron entre ellas. 19.SEP.2024 05.ENE.2025
Ubicada a 193 km de Atenas, en este pequeño rincón del mar Egeo se encuentra DESTE Project Space Slaughterhouse, que ha recibido a algunos de los nombres más destacados del arte contemporáneo.
Una exhibición que reúne videos, fotografías, bocetos y pinturas de la histórica performance realizada en 2002 por el artista belga Francis Alÿs, Cuando la fe mueve montañas.Con curaduría de Cuauhtémoc Medina,
La exposición "Los incas. Más allá de un imperio", curada y organizada por el Museo de Arte de Lima (MALI), en Perú, ofrece una mirada detallada sobre la civilización incaica a través de más de 250 objetos arqueológicos y obras de arte procedentes de colecciones públicas y privadas, muchas de las cuales nunca han sido exhibidas
El arte como una herramienta para reflexionar sobre el paso del tiempo.
