Martin Margiela: “Las fronteras entre arte y moda son cada vez más permeables”

Al inaugurar dos exposiciones, el esquivo visionario comparte una rara visión de su mundo.¿Qué puede hacer el arte que la moda no puede?

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¿Qué puede hacer el arte que la moda no puede?

El diseñador y artista belga Martin Margiela no es ajeno a la experimentación. Su marca homónima, fundada en 1988, que defendía una estética deconstruida y reciclada, introdujo una nueva expresión radical en el panorama de la moda. Famoso por mantener un perfil bajo, dejó la industria en 2009 en la cima del éxito, citando las crecientes presiones de un sistema de la moda cada vez más rápido. (El sello ahora opera sin su participación, bajo la dirección creativa de John Galliano). Desde entonces, Margiela se ha volcado en el arte y presentó su primera exposición en Lafayette Anticipations en París en 2021. Sus obras de arte exploran temas de ilusión y transformación, ampliando las ideas que expresó a través de sus colecciones de moda. Al inaugurar una exposición gemela en galerías de Bruselas y Atenas, el esquivo visionario comparte una rara visión de su mundo.

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¿De qué tratan las nuevas obras de arte? Me gusta desarrollar objetos existentes para darles una nueva vida. En la serie Tops & Bottoms de antiguos moldes de yeso grecorromanos [basados en la escultura Venus y Fauno del RMN – Grand Palais] recorté las formas de la ropa interior estereotipada para invertir su función habitual de ocultar partes íntimas del cuerpo. Shore Shoes es una serie de formas de zapatos inventadas creadas con chanclas lavadas que coleccioné en playas tropicales durante muchos años. Y como sus partes traseras son tan interesantes como sus frentes, elegí enmarcarlas en cajas reversibles de plexiglás. Además, los elementos urbanos siempre me han llamado la atención: cubrir las barreras de la construcción con piel sintética cambia completamente su estatus, transfiriéndolas de la banalidad a la sensualidad, como en la serie Barrier.

¿Qué tiene el cuerpo humano que sigue inspirándote? Misterio, sensualidad, deseo.

¿Consideras tu arte como surrealista, conceptual o deconstruccionista? Mi trabajo tiene sentido dentro de todas estas definiciones.

¿Cuáles son las ideas centrales que informan su trabajo? Principalmente el poder de transformación y el efecto sorpresa.

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¿Siempre te has propuesto alterar la forma en que la gente ve las cosas? Me han atraído los aspectos detrás de escena de la vida desde siempre. Es una segunda naturaleza para mí. Muchas situaciones merecen más tiempo, más reflexión y más respeto. Lamentablemente, el ritmo actual no lo permite lo suficiente. Intento luchar contra eso.

¿Hay algún período de la historia o de la historia del arte al que regreses? Puedo dirigir mi atención a cualquier época. Incluso el siglo XIX, que no me interesaba tanto, me ofreció recientemente una sorpresa con la técnica de la porcelana litófana. Lo descubrí en los archivos de Porzellan Manufaktur Nymphenburg en Alemania y lo usé para representar cinco rostros masculinos exhalando humo. Cada placa de porcelana muy delgada sin vidriar se muestra sobre una caja de luz, de modo que uno ve un bajorrelieve cuando no está iluminada y una impactante imagen fotográfica cuando está iluminada.

¿La experimentación material es lo primero para usted o la técnica sigue a las ideas? Las ideas siempre vienen primero, luego busco la técnica más adecuada. Este proceso conduce muchas veces a momentos muy desafiantes, aunque la experimentación a veces realza la idea original. La excepción reciente fue mi descubrimiento de la técnica de la litofana, que dio lugar a Smoke, la serie de retratos en porcelana.

¿Qué similitudes comparten el arte y la moda en las que te apoyas? Entusiasmo, creatividad, autenticidad. ¿Crees que el mundo del arte ha cambiado?

¿Está ahora más ligado a la moda que antes? Ciertamente ha cambiado mucho. Los límites entre arte y moda se están volviendo más permeables, aunque los medios siguen siendo muy diferentes.

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¿Tienes alguna técnica o ritual que te mantenga inspirado? Mi ritual, en todo caso, es simplemente reflexionar y forjar nuevas ideas.

¿Es usted un trabajador lento y constante o trabaja en momentos de calma y ráfagas? Principalmente creo en ráfagas productivas. Depende de mi estado de ánimo y de si se acerca un evento específico, como una exposición en un museo o una galería. Recientemente, con la inauguración de la exposición en Atenas seguida de la de Bruselas una semana después, mi ritmo ha sido frenético, pero aún bajo control.

¿Cuál es el papel de la colaboración en su proceso creativo? Trabajo mucho solo; No tengo asistente. Pero para algunas piezas concretas busco artesanos o artesanos. Disfruto inmensamente esas discusiones colaborativas, hacer las pruebas, presenciar el proceso y luego esperar el resultado final. Momentos muy emocionantes.

Su exposición “Vanitas” presenta cuatro cabezas con cabello canoso: ¿cómo se siente al envejecer? Sólo necesitamos más tiempo para prestarnos más atención que antes.

¿Dónde pasas la mayor parte de tu tiempo y por qué? París, porque es la ciudad que más me gusta, y Bélgica, por los placeres del campo y el trabajo.

¿Cuál es la prenda de vestir más hermosa que has tenido? Un par de vaqueros.

¿Existe alguna causa que sea particularmente cercana a tu corazón? Las cuestiones relacionadas con el SIDA, que he apoyado durante mucho tiempo, incluso en mi casa de moda con nuestra camiseta que decía: "Para luchar contra el SIDA hay más que hacer que usar esta camiseta, pero es un buen comienzo." Reeditado cada temporada en diferentes colores, se convirtió en una pieza de colección. La memoria de los años 80 y 90 está profundamente conectada con las devastadoras pérdidas que ocurrieron.

¿Dónde has estado recientemente que te haya levantado el ánimo? Atenas – específicamente la vista de la Acrópolis al amanecer cada mañana.

¿A qué jóvenes artistas o diseñadores admiras? Demasiados para mencionar...

Martin Margiela nunca ha concedido una entrevista en persona, nunca ha mostrado su rostro y ciertamente no está dispuesto a romper su anonimato ahora. De hecho, fue lo primero que dijo Lamarche-Vadel al abrir la exposición a la prensa ayer: “Martin Margiela no está aquí”. Se ha mantenido alejado de la esfera pública desde la creación de su sello homónimo en 1989 y sólo una, tal vez dos, imágenes del hombre detrás de la máscara aparecieron en línea.

Margiela está en Bernier Eliades Bruselas hasta el 11 de mayo y Bernier Eliades Atenas hasta el 15 de mayo; bernier-eliades.com

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