Aliza Nisenbaum retrata historias humanas. Con su paleta de colores mágicamente exuberante, pinta personas, individualmente o en grupos, con su rostro, postura y entorno inmediato compuestos orgánicamente para representar su humanidad.

 Aliza Nisenbaum, Gianina “Gia”, 2022. Óleo sobre lienzo, 73 x 63 pulgadas (185,4 x 160,0 cm). © Aliza Nisenbaum. Foto cortesía de Artist y Anton Kern Gallery, Nueva York. Fotógrafo: Thomas Barratt.

Aliza Nisenbaum: Queens, Lindo y Querido, narra el compromiso de años de la artista con la gente en el Museo de Queens y su barrio, Corona. Adaptado de la popular canción de Vincente Fernández “Mexico, Lindo y Querido”—traducida al inglés como “Mexico, Beautiful and Beloved”—, el título de la exhibición destaca las relaciones personales y artísticas de Nisenbaum con los modelos y sus entornos, con especial atención a las expresiones de lo que la gente valora, expresado a través de la cultura material. La participación de la artista con los residentes de Corona, Queens, comenzó en 2012 cuando se ofreció como voluntaria para Immigrant Movement International.. Dirigido por la artista Tania Bruguera, este proyecto hiperlocal de varios años fue creado en colaboración con el Museo y Creative Time para involucrar a los miembros de la comunidad de habla hispana del vecindario. Nacida en México y radicada en Nueva York, Nisenbaum impartió una clase de historia del arte feminista allí como una forma de enseñar inglés a los estudiantes, y esa experiencia condujo a una serie de retratos de los estudiantes y sus familias. 

 By Aliza Nisenbaum (b. 1977): “La Talaverita, Sunday Morning NY Times,” 2016. Oil on linen, 68 × 88 in. (172.7 × 223.5 cm).

Nisenbaum regresó al Museo de Queens en 2021 y ahora imparte un taller de pintura bilingüe español-inglés a un grupo de líderes voluntarios de la despensa cultural de alimentos en curso de La Jornada y el Museo de Queens. Representándose como El Taller (The Workshop), la exposición exhibirá obras creadas por los estudiantes junto con los retratos de Nisenbaum de estos participantes. Otros aspectos destacados de la exposición incluyen tres retratos de los miembros del personal del Museo que ayudan a facilitar su compromiso con la comunidad local, así como The Ones Who Make It Run (2022), una pintura encargada por el Museo de Queens y Delta Air Lines para la recién inauguró la Terminal C en el Aeropuerto LaGuardia que retrata a dieciséis empleados de Delta y Port Authority.  

 Imagen: Aliza Nisenbaum, "The Ones who Make it Run (Delta Terminal C, LaGuardia Airport)", 2022. Óleo sobre lienzo traducido a mosaico, 80x208 pulgadas. Encargado por Delta Air Lines en colaboración con el Museo de Queens, Nueva York.

Pintando en la amplia estela de los muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, quienes narraron con elocuencia historias sociales y laborales, rememorando momentos históricos significativos del país, los relatos de Nisenbaum, así como las narrativas sociales, surgen de espacios privados y situaciones íntimas relacionadas con ella. encuentro con la vida de sus modelos. En este sentido, la práctica pictórica de Nisenbaum es una especie de registro público de la atención de la artista, impregnada de historias contadas por sus modelos, historias que a su vez forman las escenas de fondo, imaginativamente compuestas, por sus narradores. Nada más y nada menos.

Aliza Nisenbaum: Queens, Lindo y Querido está organizado por Hitomi Iwasaki, Jefa de Exposiciones/Curadora . 

 Sobre la artista
Nacida en la Ciudad de México, Aliza Nisenbaum pinta retratos que son la manifestación de intercambios con sus sujetos, que tienen lugar a lo largo del tiempo. Distintos grupos sociales están en el primer plano de su trabajo, incluidos inmigrantes, bailarines, miembros de organizaciones de base y trabajadores del metro y de la salud. Ella se involucra con estos grupos en varios niveles, compartiendo recursos, habilidades y, en última instancia, representación social. Actualmente, Nisenbaum está finalizando un encargo para una colaboración conjunta con el Museo de Queens y Delta Air Lines, con un mosaico que se instalará en la nueva Terminal C del Aeropuerto La Guardia en 2024. Su exposición en la Tate Liverpool en 2021 presentó una serie de retratos de Trabajadores de la salud del Reino Unido. Ese mismo año, presentó un proyecto en el proyecto Atrium del Museo de Arte Kemper. En 2019 completó un proyecto de residencia y mural público para elArte en la Comisión Subterránea de Londres. Las exposiciones individuales anteriores incluyen la Galería Anton Kern, Nueva York, Nueva York (2019) y el Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, Minnesota (2017).

 El trabajo de Aliza se ha incluido en notables exposiciones colectivas: participará en la próxima Bienal de Gwangju en Corea del Sur (abril de 2023). Las exposiciones pasadas incluyen: Renaissance Society, Chicago, Illinois (2020); el Museu de Arte de São Paulo, Brasil (2020); el Drawing Center, Nueva York, Nueva York (2020); el Museo de Arte Americano de New Britain, New Britain, Connecticut (2020); el Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, Massachusetts (2019) y el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, California (2018). También ha presentado su trabajo en The Whitney Biennial, The Whitney Museum of American Art, Nueva York, Nueva York (2017), la Bienal de las Américas, el Museo de Arte Contemporáneo, Denver, Colorado (2015); y XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Ciudad de México, DF (2012). Su trabajo se encuentra en colecciones como la Tate,
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Imagen de portada: Aliza Nisenbaum, "Pedacito de Sol (Vero y Marissa)", 2022. Óleo sobre lienzo, 75 x 95 pulgadas (190,5 x 241,3 cm) © Aliza Nisenbaum. Foto cortesía de Artist y Anton Kern Gallery, Nueva York. Fotógrafo: Thomas Barratt.