“Nicole Eisenman. What Happened” en el Museo Brandhorst examina por primera vez todo el espectro de las tres décadas de trabajo del artista en pintura y escultura, reuniendo aproximadamente 100 obras que datan desde 1992 hasta el presente. Relevante desde una perspectiva histórica y social del arte, política y profundamente humana, es una obra que logra de manera anárquica ser tanto un homenaje como una crítica de su propio tema.

Visibilizando temas sociales y políticos, la trayectoria de Nicole Eisenman se pone de relieve en el Museo Brandhorst (Munich, Alemania) que destapa el lado más humorístico de la artista.

“Nicole Eisenman. What Happened” en el Museo Brandhorst examina por primera vez todo el espectro de las tres décadas de trabajo del artista en pintura y escultura, reuniendo aproximadamente 100 obras que datan desde 1992 hasta el presente. Relevante desde una perspectiva histórica y social del arte, política y profundamente humana, es una obra que logra de manera anárquica ser tanto un homenaje como una crítica de su propio tema.

 Nicole Eisenman (*1965) ha sido una de las protagonistas de la escena artística de Nueva York desde la década de 1990 y es hoy una de las artistas contemporáneas más influyentes. Desde un principio, su obra se ha caracterizado por la yuxtaposición de diferentes materiales, formatos y técnicas, desde pinturas y obras sobre papel hasta murales e instalaciones de gran formato. Característicamente, Eisenman se basa en una variedad de fuentes, incluidas obras del Renacimiento, cómics clandestinos y murales socialistas de la década de 1930, por nombrar solo algunos. Muchas de sus obras invocan las experiencias de las comunidades lesbianas en Nueva York. Sin embargo, más que ser documentales, son muy imaginativos y cómicos.

 En sus pinturas figurativas a gran escala desde la década de 2000, Eisenman hace referencia a su entorno de vida, representando lo cotidiano de manera humorística y compasiva. A menudo son retratos de grupo, pero hablan no solo de la unidad y la conexión, sino también de la soledad y la alienación dentro de la sociedad. Desde mediados de la década de 2010, la artista ha producido una serie de pinturas monumentales en las que hace referencia a la tensa atmósfera política en los Estados Unidos después de las elecciones presidenciales de 2016. Algunas obras critican a aquellos votantes que cayeron en las promesas populistas de Donald Trump. Otros presentan comunidades políticamente comprometidas que trabajan juntas para enfrentar una cultura social que está en un camino oscuro ("The Darkward Trail", 2018). En los últimos años, las obras escultóricas también se han vuelto más prominentes en la práctica de Eisenman. Después de trabajar inicialmente con yeso a principios de la década de 2010, en estos días no hay material que la artista no utilice en sus esculturas. Su materialidad hace referencia a temas queer que preocupan continuamente a Eisenman, junto con su inquebrantable postura humanista y universalista.

 Visitantes de la exposición “Nicole Eisenman. What Happened” estarán inmerso en tres hilos narrativos entrelazados mientras exploran el programa. El primero trata sobre una artista lesbiana con convicciones feministas que comienza a pintar para una pequeña comunidad alternativa en la escena del centro de Nueva York de la década de 1990 y cuyas obras ahora son celebradas internacionalmente. Otra narración está dedicada a la visión y el comentario de Eisenman sobre la sociedad estadounidense y las grietas que la atraviesan: el impacto de la presidencia de George W. Bush, la crisis económica de 2008 o el giro a la derecha en la política tras la elección de Trump. Del mismo modo, Eisenman negocia la omnipresencia de las pantallas en nuestra vida cotidiana, imagina el paisaje de EE. UU. al comienzo de la catástrofe climática e infunde nueva vida al género de la pintura histórica al capturar movimientos de protesta recientes como Black Lives Matter y Defund the Police en su imágenes Finalmente, en un tercer hilo narrativo, la exposición muestra los impresionantes experimentos estéticos formales, la ambición y el ingenio en la selección de materiales que distinguen la obra del artista.

Acompañando a la exposición hay un catálogo completo que documenta la gama completa del trabajo de Eisenman. En su ensayo titulado “What Happened”, Mark Godfrey ofrece una génesis integral de la obra. En su texto, Monika Bayer-Wermuth explora la cuestión de la fluidez tanto de la materia como de los cuerpos. Además de los ensayos de los dos curadores, Chloe Wyma se dedica a las obras más recientes de Eisenman y su papel dentro de los discursos políticos en el mundo del arte en los últimos años. Reminiscencias y breves aportaciones de numerosos contemporáneos completan el libro, que ofrece un recorrido por la obra del artista tan profundo como personal.

 Una exposición del Museo Brandhorst en colaboración con la Whitechapel Gallery de Londres

Curada por Monika Bayer-Wermuth y Mark Godfrey