Cabinet Óseo en el corazón de José Ignacio

El cuerpo puede ser una joya. Dos amigas inspiradas en el cuerpo humano, Celina Saubidet y Marina Molinelli Wells forman la dupla creativa detrás de Cabinet Óseo.

ArtePunta Tomás Bassahun
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CABINET ÓSEO: EN EL CORAZÓN DE JOSÉ IGNACIO

Saubidet, artista plástica y escultora y Molinelli Wells, diseñadora industrial. Joyería con piezas únicas en el interior del cuerpo humano.
La muestra, ubicada en el hermoso espacio de Cruz del Sur, granja orgánica y cocina, en José Ignacio, se iba a extender desde finales de diciembre de 2023 hasta llegar a cubrir la primera quincena del reciente año. A raíz de su éxito rotundo, la exhibición va a ocupar lo que resta del verano esteño, hasta marzo.
Proyecto de joyas y esculturas basadas en la naturaleza, donde Obra y Cuerpo conforman un todo. En su primera exposición internacional en conjunto, hablamos con sus creadoras para que nos cuenten sobre el proyecto que está siendo tendencia a unas pocas cuadras del faro de José Ignacio.

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¿Cuándo comenzó Cabinet Óseo?

Celina Saubidet: Empezamos en 2004 con una presentación de mi parte que se llamó Ósea donde le modelaba la propia estructura ósea a muchas mujeres, era como un exoesqueleto y el tamaño era el natural de las mujeres. Estaban vestidas con sus propios huesos y en esa misma muestra me di cuenta que podíamos hacer esculturas de nuestra propia naturaleza.Ahí convoqué a Marina que tenía el knowhow de cómo llevar adelante esa colección. Aunque debo decir: no tuvo éxito. Hoy, viendo en perspectiva, quizás nos adelantamos a la moda de la calavera, los huesos, y no fue comprendida. Luego, lo que sucedió es que al año siguiente, unas amigas se fueron a un fashion week en Nueva York y tuvieron un éxito rotundo. Empezamos a vender a Estados Unidos a través de una tienda online y nos envalentonamos en otras ideas mezclando las piezas escultóricas que yo hacía –que tienen que ver con la anatomía– para llevarlas a una escala menor que eran como esculturas portables.

Cada vez que hacíamos una muestra había escultura y joyería entonces decidimos que en vez de ser dos personas que se reúnen para ciertos proyectos íbamos a hacer un proyecto en conjunto, un todo más importante que las partes. Así comenzó.

  
¿Cómo fue trabajar en conjunto, desde las colaboraciones hasta el proyecto en común?
Marina Molinelli Wells: Fue un proceso muy orgánico. Ninguna de las dos somos empresarias, ni administradoras de empresas. Cuando empezamos a trabajar –como dijo Celi–, fue un pedido de colaboración en 2004 para su obra Ósea y después nos resultó divertido seguir y desarrollar esa idea. Hicimos luego ya proyectos que tenían que ver con el cuerpo humano: Corazón, Piel, Célula Madre y Juicio.
Nuestra suerte de presentación en sociedad fue en 2013 en la tienda del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Ahí empezamos a vender nuestras piezas e hicimos una gran presentación que ocupó todo el lobby del museo.

 ¿Cómo los recibió Jose Ignacio con su muestra en Cruz del Sur?
CS: Nosotras tenemos la suerte de que tenemos muchos conocidos que veranean en José Ignacio y para nuestra presentación, el 21 de diciembre, muchos pudieron asistir. Fue un éxito, ¡vino un montón de gente!. Fue una inauguración con mucha buena onda, quedaron todos encantados. Además desde Cruz del Sur se portaron bárbaro con nosotras: desde la comida, hasta la comodidad, todo.
Lo que sucede en particular con el lugar es que al restaurante Cruz del Sur va gente de todo el mundo, y siempre, –antes o después de comer– pasan por la galería y nos pueden ver.

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¿Se basan en otras disciplinas para crear?
MMW: Siempre. Nosotras hasta el año 2019 trabajamos inspiradas en el cuerpo humano y después de una muestra muy grande que hicimos en el Museo Nacional de Arte Decorativo ampliamos el espectro de inspiración a toda la naturaleza. Obviamente para desarrollar las piezas usamos técnicas de otros oficios para lograrlas y siempre estamos atentas a ver cómo lo podemos lograr. Utilizamos silicona como usan los dentistas para hacer moldes en los dientes, masillas, miles de cosas que no están ligadas específicamente a las técnicas clásicas de la joyería y eso hace que los resultados sean más sorprendentes.
CS: Por otro lado, hacemos mucha observación de la biología, la anatomía. Usamos microscopios para observar cosas que después amplificamos.
También la técnica de la escultura y la joyería y muchas veces mezclamos ambas: técnicas de escultura para hacer joyería; técnicas de joyería para hacer escultura.

Arte Punta Punta del Este, Uruguay

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