Un vistazo a 60 exposiciones de museos y bienales imperdibles para visitar esta primavera según Art News
ArtePunta Alex Greenberger, ArtNews
60 exhibiciones imperdibles esta primavera
Los grandes temas de la temporada de primavera en el mundo de los museos y las bienales son la migración y la mutación. El primero es el enfoque general de la edición de este año de la Bienal de Venecia, el festival de arte más grande del mundo, que explorará artistas que viven en la diáspora. Pero también es objeto de una serie de retrospectivas de artistas cuyo trabajo refuta la noción de las fronteras nacionales como cosas fijas e inmutables.
La transformación fue un componente central del surrealismo, una vanguardia que cumple 100 años este año. Sin embargo, no es el único movimiento que celebra un aniversario en 2024: el impresionismo, el movimiento francés lanzado en 1874, cumple ahora 150 años. Ambos ismos se brindan en grandes espectáculos esta temporada.
Pero no son sólo los artistas y modernistas vivos los que están siendo festejados. Por fin está aquí una retrospectiva de Angelica Kauffman, en proceso de larga data, al igual que una restauración de una preciada pintura de Jan van Eyck. A continuación, un vistazo a 60 exposiciones de museos y bienales imperdibles para visitar esta primavera.
Además de las expuestas, podemos visitar:
Anselm Kiefer: Fallen Angels ANSELM KIEFER“Anselm Kiefer: Fallen Angels”Fondazione Palazzo Strozzi Florence March 22—July 21, 2024
Signos y Objetos: Arte Pop en la Colección Guggenheim Bilbao Signos y objetos: Arte Pop de la Colección Guggenheim
16.02.2024 - 15.09.2024
Surgido en Inglaterra a finales de la década de 1950, el movimiento pop arraigó en EE. UU. tras recibir el apoyo de críticos como Lawrence Alloway, escritor y curador británico, que en 1958 acuñó el término “Pop art” y en 1963 organizó la pionera exposición Six Painters and the Object, celebrada en el Museo Guggenheim de Nueva York. El título que en principio consideró dar a aquella muestra, Signs and Objects, es justamente la expresión elegida ahora para esta selección de obras de las Colecciones Guggenheim.
Impulsados por la vitalidad económica y el incipiente consumismo que imperaba en la sociedad estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial, artistas como Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist y Andy Warhol exploraron el lenguaje visual de la cultura popular —término del que se deriva el nombre de esta corriente plástica— inspirándose en anuncios, periódicos, publicaciones baratas, vallas publicitarias, películas, cómics y escaparates. El distanciamiento y el aspecto frío e impersonal del Arte Pop supusieron un ataque directo a la venerada tradición del “arte elevado” y al énfasis en el gestualismo o en la pincelada más libre y personal que habían defendido los expresionistas abstractos de la generación anterior, como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Las obras de esta exposición, presididas y a veces transformadas por el humor, el ingenio y la ironía, se pueden interpretar como una celebración sin ambages de la cultura popular y al mismo tiempo como una mordaz crítica a la misma.
Damien Hirst en Chateau Lacoste.
Damien Hirst Chateau Lacoste The Light that Shines
Ed Ruscha / Now Then at LACMA (April 7—October 6)
LACMA is hosting Ed Ruscha / Now Then, a comprehensive retrospective of Ed Ruscha, an artist known for his reflections on American society. The exhibition, spanning from April 7 to October 6, 2024, will explore Ruscha’s career across various mediums. It includes his early European travel works, iconic installations like the Chocolate Room, and his extensive photographic documentation of Los Angeles streets, offering a deep dive into his influential oeuvre.
Shilpa Gupta en la Fundaciòn Botín Santander Click aquí para ver el artículo
Por primera vez, Argentina estará presente en la 15° edición de la Bienal de Gwangju, uno de los eventos más prestigiosos del arte contemporáneo mundial. La obra de Florencia Levy, bajo la curaduría de Sofía Dourron, abordará el impacto del extractivismo y la crisis ambiental global.
Los principales eventos e inauguraciones en Montevideo
31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim reúne la obra de las treinta y una artistas que formaron parte de la exposición “Exhibition by 31 Women” organizada por Peggy Guggenheim en su galería de Nueva York “Art of This Century” en 1943. La mayoría de estas artistas estuvieron vinculadas al movimiento surrealista y a la abstracción y entre ellas había tanto figuras ya reconocidas en el panorama artístico como talentos emergentes. La exposición destaca la labor de mecenazgo de Guggenheim y aborda el contexto en el que desarrollaron su trabajo las creadoras con las que trabajó desde su galería neoyorquina, así como las redes de colaboración que establecieron entre ellas. 19.SEP.2024 05.ENE.2025
Ubicada a 193 km de Atenas, en este pequeño rincón del mar Egeo se encuentra DESTE Project Space Slaughterhouse, que ha recibido a algunos de los nombres más destacados del arte contemporáneo.
Una exhibición que reúne videos, fotografías, bocetos y pinturas de la histórica performance realizada en 2002 por el artista belga Francis Alÿs, Cuando la fe mueve montañas.Con curaduría de Cuauhtémoc Medina,
LIBROS BIOGRAFÍA Reseña de Wild Thing de Sue Prideaux – Descancelando a Paul Gauguin La injusta reputación del artista como pedófilo transmisor de sífilis ha eclipsado su obra, pero esta comprensiva biografía es una rehabilitación heroica.
Las narrativas disruptivas en el arte y la fotografía contemporánea.
La exposición "Los incas. Más allá de un imperio", curada y organizada por el Museo de Arte de Lima (MALI), en Perú, ofrece una mirada detallada sobre la civilización incaica a través de más de 250 objetos arqueológicos y obras de arte procedentes de colecciones públicas y privadas, muchas de las cuales nunca han sido exhibidas
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